공간 계층의 구성

흔한 디자인 용어 중 하나로, 위계감을 만드는 것은 2차원 평면 회화와 사진에서부터 3차원 공간 디자인까지 필수적입니다.

본질적으로, 회화에서의 빛과 어둠의 대비, 사진에서의 전경과 배경, 조각에서의 부조 과정, 공간에서의 색채 위계는 모두 위계 감각을 형성한다는 동일한 개념을 가리킵니다.

공간 속의 위계 감각은 주로 위계적 관계에 반영되는데, 이는 서로 다른 수준에서 요소의 조합과 변화를 통해 시각적 풍부함을 만들어냅니다.

결국 공간 속의 요소들이 같거나 유사할 경우, 계층적 관계가 상대적으로 반영되기 힘들기 때문에, 이러한 현상을 깨기 위해서는 차별화된 요소를 만들어야 합니다.

디스플레이, 색상, 소재, 조명, 장식 등과 같은 계층적 요소에는 여러 범주가 있으며, 이것들이 계층을 구성할 수 있으며, 다양한 배열 규칙에 따라 결국에는 다양한 수준을 만들어냅니다.

다양한 레이어를 나누고, 앞면과 뒷면의 관계 간격을 조절하며, 색상의 밝고 어두움을 조절함으로써, 사용자가 중간에 있을 때 한눈에 끝까지 비어있는 느낌이 아닌, 더욱 풍부한 변화를 느낄 수 있도록 했습니다.

요소 간 간격 만들기

'중국의 혀 팁'에 한 구절이 있는데, 한 가지 맛만으로는 표현하기 어렵고, 다섯 가지 맛이 공존하는 가장 좋은 방법은 조화롭고 균형을 이루는 것이라고 합니다.

이는 소매점 디자인에도 적용되는데, 다양한 '풍미'를 활용해 공간을 풍부하게 하고 조화롭게 만듭니다.

소매 공간의 계층은 크기, 희소성, 길이, 밝음과 어둠 등 다양한 요소로 구성되어 있으며, 이를 통해 공간에 앞과 뒤, 높낮이, 깊이 등과 같은 위계적 감각을 부여합니다.

예를 들어, 따뜻한 색과 차가운 색 사이에 강한 대비를 이루는 색상 조합을 선택하여 색상 블록의 계층적 구분을 형성하고, 조명 디자인을 통해 빛과 그림자의 층을 만들어 공간의 현실과 공허함 사이에 대비를 만들고, 서로 다른 질감의 재료(예: 목재, 금속 또는 돌)를 사용하여 다른 질감을 인식하게 합니다.

본질적으로, 이러한 모든 차별화된 창조물들은 서로 다른 레벨 사이의 거리를 벌리고, 앞과 뒤 시퀀스 사이에 일종의 간격을 만들어내며, 이로써 공간의 전반적인 느낌을 풍부하게 합니다.

매장 공간의 작은 공간은 얼음 무늬 아크릴, 아트 시멘트, 컬러 목재 패널, 거울처럼 반짝이는 스테인리스 스틸 등 다양한 소재로 컴팩트하게 배치되어 있습니다. 이러한 소재 간의 대비와 융합은 풍부한 계층감을 만들어냅니다.

시퀀스의 계층 구조

공간 속의 위계 감각은 모든 요소가 뇌 속에 던져지는 것이 아니라, 요소들이 하나하나, 층층이 나타나 순차적이고 진보적인 방식으로 표현된다는 것입니다.

예를 들어, 이동선의 설계에서 경로 오프셋 전략은 스크린과 벽의 간격을 통해 활성선을 따라 하나 이상의 경로를 오프셋하는 데 사용됩니다.

또는 작은 규모의 음영을 사용하여 경로에 깊이감을 만들어, 감정의 변화가 풍부한 걷기 경험을 창출합니다.

또 다른 방법은 시각적인 중첩으로, 서로 다른 영역을 이동시키고 중첩시켜 매우 강한 수준 변화를 주는 것입니다.

간단히 말해서, 두 개의 인접한 공간을 단단한 벽으로 완전히 분리하지 않고 의식적으로 서로 연결함으로써 두 공간이 서로 침투하도록 하여 공간적 위계감을 강화합니다.

이 브랜드 오프라인 공간은 내부 구조에 다양한 개수의 정사각형과 원형 구멍을 교묘하게 배치하여 한편으로는 공간의 풍부함을 높이고, 다른 한편으로는 '내부'와 '외부'의 관계와 미묘한 투과성의 풍경을 만들어냈습니다.

이 창구멍들을 통해 빛과 그림자의 변화를 느끼고 탐험의 즐거움을 느낄 수 있습니다. 마치 공간을 위한 액자이자 눈을 위한 액자처럼, 공간에 무한한 상상력과 풍부한 공간적 층위를 더해줍니다.